一、从广州火车站到白云区黄石路红伶国际会所
公交线路：254路，全程约8.8公里
1、从广州火车站步行约580米,到达广州火车站总站
2、乘坐254路,经过9站, 到达马务站
3、步行约570米,到达红伶国际
二、李小龙大嫂去世了他大嫂是谁呢？
李小龙大嫂去世，李小龙大嫂是林燕妮，她的去世带走香港半世风流
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17岁的林燕妮，从香港真光中学毕业后，考取美国加州大学伯克利分校，就读分子遗传学。初到异国，分外孤单，与同乡人自然熟络起来，李小龙即是其中一个。
林家巨富，原籍广东惠州，内地政权鼎革后，搬至香港。1950年代，香港还是一口“烂水湾”，棚屋遍地，挤满逃生之人，景象惨然，但林燕妮丝毫无生计之虞，出门有香车，回宅有帮佣，日子优渥，14岁就频频出入顶级富豪云集的聚会，整日为穿什么款式的礼服而忧愁。她生于1943年，还有两弟一妹，分别是林振强、林振刚及林雁妮。
真光中学是南中国第一间女子中学，创办于第二次鸦片战争之后，原址广州，1935年迁到香港，校风卓越。与林燕妮并称“香港四大才女”的张小娴即毕业于此；作家李碧华也是该校校友，她创作的《青蛇》及《霸王别姬》先后轰动影坛。
李小龙的家世更是不得了。在常人眼中，打星都出自底层，如成龙和洪金宝等师兄弟，为讨生活，才含辛茹苦地学艺。李小龙实则不然，他原籍广东顺德，家境富裕。他父亲李海泉是一代红伶、香港粤剧“四大名丑”之一。他母亲何爱榆，原籍上海，是文学家、收藏家、富商何甘棠之女，具有欧亚混血血统。
何甘棠有两个弟弟，分别叫何福、何东，其中何东曾经是港澳地区华商首富，还被封为爵士。何福有个孙子叫何鸿燊，就是赫赫有名的澳门赌王。如此算来，李小龙和何鸿燊是不出三代的表兄弟关系。
李小龙原名李振藩，还有兄弟姐妹四人，分别是：大姐李秋源、二姐李秋凤、大哥李忠琛、小弟李振辉。
李小龙在香港时就读于喇沙书院，这是一所著名的学校，培养出的名人数不胜数。只不过李小龙好动不好学，热衷于打架，是学校的“霸王”，总欺负人。一天，他打了一个小孩。那个小孩气不过，回家告诉了自己的哥哥黄沾。
黄沾比李小龙小一岁，两人自小五开始同读，黄沾在A班，李小龙在B班。黄沾也是学校有名的“坏孩子”，眼瞅弟弟被欺负，不能忍，遂与李小龙约架。
结果毫无悬念，黄沾被李小龙按在地上摩擦，是真的摩擦。黄沾后来回忆说，李小龙把他的脸都磨破皮了。黄沾当然要报复，他脑子活，决定“智取”，找来几个帮手，趁李小龙上厕所时，一拥而上，将李小龙按在地上，狂扁了一顿。黄沾还发现了一个秘密，李小龙只有一个睾丸，于是给他取了一个绰号：“李一春”。粤语中，“春”即“蛋”。
社会我龙哥，人狠话不多，李小龙岂能受此羞辱，追着黄沾打了一个月，黄沾实在抗不过，只好向李小龙道歉，还请他喝汽水和炒牛河，双方才握手言和。
黄沾自后改邪归正，一心读书，成了优等生。李小龙依旧我行我素，实在太糟糕，在校方的要求下转校。期间，他还参演了两部电影《细路祥》及《人之初》。1954年，李小龙拜叶问为师，正式学习咏春。这段故事，在王家卫的《一代宗师》中被一笔带过。
转到新学校后，李小龙还是乐于斗殴，成绩一塌糊涂，父母决定将他送往美国。1959年，他进入西雅图爱迪生技校补习，两年后，考入华盛顿大学。
正是此时，林燕妮来到美国。17岁的美少女与20岁的愣头青成了好朋友。
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近现代以降，美女作家的头衔泛滥，但真正当得起的唯有林燕妮一人而已，她少女时代的姿色不输林青霞。
林青霞拍完《窗外》来香港宣传，记者们的“长枪短炮”把她吓坏了，因为很少见这样“纯“的女生。林青霞天然干净，林燕妮则是另外一种风格，妩媚又洋气。
在美女面前，李小龙极力卖弄，他吹嘘说，自己14岁就失去了童男之身，被一个姑娘给强夺了，说起来还意犹未尽气难平；他还嘚瑟，自己是著名童星，出演了颇具影响力的诸多影片。
林燕妮呵呵一笑，说她从来不看粤语片，李小龙就很尴尬，又给她表演功夫，想收她为徒，两人走在路上，他朝一棵大树猛踢，向她讲述踢树和踢木板的差别。真是一个大写的直男！
李小龙谈武术、谈哲学、谈女孩子，就是不谈学习。林燕妮发现，要想让他不做声，最好谈学习，包管他马上闭嘴。他追不到女孩子，就写诗，还会哭，“他是个相当善感的人”。
林燕妮与同学合租，遇上恶房东，告知李小龙，他提枪而来，把她吓坏了，生怕把房东给灭了。他什么事情都告诉她，包括自己只有一个睾丸，她则从遗传学角度帮他分析，属于生理正常。
不过，林燕妮爱上了李小龙的大哥李忠琛，一个美国明尼苏达大学的高材生。很多年后，回忆起这段旧爱，林燕妮曾在书中说过：“跟忠琛拍拖，是我一生最快乐的事，那是我刚上大学，才17岁”。
林燕妮21岁时嫁给李忠琛，婚后一年诞下儿子李凯豪，孩子4岁时，二人签字离婚。但林燕妮与李小龙一直保持了非常好的私交。
在记述李小龙的文字中，林燕妮的回忆最清晰，也最值得信任，因为她不需夸大与李小龙的亲密，为自己争名牟利。林燕妮说：“从来不觉得我是李小龙的大嫂。一来他比我大，二来他做了我好些年朋友，我才嫁给他的哥哥李忠琛。我所认识的完全不是巨星李小龙，而是个桀骜不驯，奋斗不懈的人，心地极其善良爱打抱不平。”
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林燕妮大学毕业后返回香港，在电视台谋职，先做编导，后任天气预报女郎。当风姿绰约的她甫一亮相，黄沾就被深深吸引了，发誓要娶这个女人。
与李小龙一战，成了黄沾一辈子的“威风史”，常挂在嘴边。中学毕业后，他考上香港大学中文系。大学毕业后换了几份工作，进入一家公司的广告部，从事策划工作，开始在广告界崭露头角。1970年，他跳槽到华美广告做创作总监。华美广告公司的创始人叫林振彬，被称为“中国广告之父”，就是他把Coca-Cola翻译成传世经典的“可口可乐”。
在林振彬的调教下，黄沾天分爆发，只做了两年，就夺得了克里奥广告奖，这是华人历史上的第一次。克里奥广告奖是世界上历史最悠久、规模最大的、最富盛誉的国际性广告大奖赛。
黄沾迷上林燕妮时，已是有妇之夫，发妻华娃与他“青梅竹马”，13岁就相识，苦恋7年，1967年结婚，育有两子。1972年，黄沾出任香港作曲家及作词家协会（CASH）理事，踏足娱乐圈。黄大师横空出世，写武侠的金庸、写科幻的倪匡、写美食的蔡澜、写歌词的黄沾，并称“香港四大才子”。
1973年，港剧《狮子山下》播出，讲述香港草根阶层的奋斗史，展现了普通香港民众在逆境中挣扎生存，发奋自强的励志故事，一时万人空巷。同名主题曲由歌圣罗文演唱，出自黄沾之手。
2002年，香港经济萧条，朱镕基向香港市民深情吟诵黄沾的《狮子山下》：
在狮子山下相遇上，
总算是欢笑多于唏嘘。
同处海角天涯，
携手踏平崎岖。
此曲被认为是香港市歌。狮子山在，香港就在。
从1960年代到1980年代，香港经济腾飞的二十年间，港人无论出身富家还是贫家，都相信天道酬勤，爱拼总会赢。
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1969年，在美国过得并不如意的李小龙给自己写了一段话：
我的明确目标
我，布鲁斯．李，将会成为全美国最高薪金的超级巨星。作为回报，我将奉献出最激动人心、最具震撼性的演出。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉；到1980年，我将会拥有一千万美元的财富，那时候我及家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。
———— 布鲁斯．李
李小龙决定“曲线救国”，返回香港，杀出一条路，再打回好莱坞。1958年，邵逸夫创建邵氏电影后，在香港一家独大。1970年，邵氏电影高管邹文怀出走，创办嘉禾影业，但二者还不是一个量级。
得知李小龙要回港发展，邵逸夫先联系了他，但李小龙让邵逸夫去美国谈，这让邵逸夫很不爽，他在香港可是头面人，觉得李小龙名气一般，架子还大，就没搭理。邹文怀就抓住机会，他也没去美国谈，可是给李小龙寄了一批香港制造的武打片，这其实是一个激将法。李小龙几天后回信，说港产武打片都是垃圾，他要演绝对好出很多，与邹文怀一拍即合。
李小龙1971年回香港，上TVB的《欢乐今宵》表演功夫，主持人是许冠文。有意思的是，许冠文与李小龙、黄沾都是中学同学！许冠文是香港现代喜剧的鼻祖，影响了周星驰等人。他还有一个弟弟，许冠杰，是香港第一代“歌神”。
1971年，《唐山大师兄》上映，首轮就拿下319万的票房，轻松夺取香港票房记录。半年后，《精武门》又创下443万的票房记录，轰动世界。1972年底，《猛龙过江》仅香港一地就拿下530万的票房，李小龙成了国际巨星。
好莱坞终于向李小龙发出邀请，美国华纳与嘉禾一同制作《龙争虎斗》，当时，李小龙还在香港同时拍摄《死亡游戏》，但谁也没想到，《龙争虎斗》公映前，李小龙意外离世，年仅32岁。
李小龙是猝死在艳星丁佩床上，这件事本身就像一部电影，有私情有死亡有悬疑。丁佩可不是普通的艳星，她舅爷是张学良，外公是北洋时代的北平警察局局长。她后来嫁给了香港娱乐圈大佬向华强。
李小龙是周星驰的偶像，2004年他拍《功夫》向他致敬。其实，早在1974年的讽刺喜剧《丑闻》里，许冠文就致敬过李小龙。
可以说，没有李小龙就没有荧幕上的中国功夫，也没有嘉禾影业的崛起。但李小龙并不是邵逸夫错过的唯一巨星，他还错过了许冠文。
1972年，李翰祥邀许冠文主演《大军阀》，成为当年三大卖座华语电影之一，许冠文开始有了冷面笑匠的名号。1973年，许冠文将剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手中，希望同邵氏合资拍片平分利润，邵逸夫不置可否，于是许冠文投奔了邹文怀。
《鬼马双星》在香港的票房高达625万港元，超过同期的李小龙影片以及邵氏推出的《七十二家房客》，打破香港卖座纪录。1982年，许冠文还凭借《摩登保镖》获得第一届香港金像奖最佳男主角。
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1974年，林燕妮出版她个人第一本著作《懒洋洋的下午》。
金庸说，林燕妮是香港最棒的女作家之一。倪匡更正说，多了一个“女”字。能让金庸和倪匡同时服气，可见林燕妮笔力之深厚。
林燕妮写稿有个习惯，每次动笔之前，必然要焚香沐浴一番，在纸上喷上香水，然后再悠悠构筑才思。编辑收到她的稿件是香的，因此金庸说她是“用香水写作的女人”。
在“香港四大才子”中，金庸是典型的“老干部”做派，只是埋头写小说，黄沾、倪匡和蔡澜，沉迷于风花雪月，潇洒得很，三人还鼓捣了一档节目《今夜不设防》，非常受欢迎，又被冠以“三大名嘴”之号。
这档节目的由来很有意思。倪匡爱上了夜总会的一位妈妈桑，每次都拉着黄沾和蔡澜一起去捧场。但是夜总会里面的女人都很丑，提供的酒也差，而且每次都是三人讲笑话逗那些女人笑，蔡澜觉得花钱赔笑，很不划算。于是黄沾便想到一个主意，不如三个人一起做档节目，请大明星来，可以喝酒，可以看美女，还可以赚钱。
于是《今夜不设防》请来了很多女明星，如王祖贤、林青霞等，再到后来，节目火了，也请男明星，如张国荣、周润发、成龙等。
当这三人在节目中吃女明星“豆腐”时，金庸在暗恋夏梦。夏梦比金庸小9岁，苏州人氏，李翰样称她为是中国电影史上最漂亮的女明星。可惜，郎有情妾无意，夏梦早嫁作人妇，金庸只能痴爱一场，将她视作“神仙姐姐”，《天龙八部》中的王语嫣就以她为原型。
金庸曾吐露心事：“当年唐伯虎爱上了一个豪门的丫环秋香，为了接近她，不惜卖身为奴入豪门，我金庸与之相比还差得远呢。”面对爱情，他岂是比不上古代的唐伯虎，还比不上当代的黄沾呢。
1975年，林燕妮去TVB宣传部任职，认识了黄沾。她初见到他这个满口“脏话”的男人，连看都不看他一眼。黄沾回忆说，“我们是在一起帮《幸福家庭》写稿时认识，当时，她从不肯跟我同桌吃饭。”
后来，林燕妮任无线电视台推广经理，负责华语和广东歌曲，这才发现了黄沾有作词方面的才华，进而懂得欣赏他，两人的感情由此开始。
1976年，华娃怀有身孕，黄沾仍坚持离婚。这也就成了林燕妮的一个“污点”，背负小三骂名许多年，黄沾却被认为真性情，所以说，男女之事向来不公平，这也注定了此二人的情爱之路，不会一路平坦。
林燕妮，不缺钱，有才，还有貌，学历高，思想独立，断断不会委屈自己。黄沾自评，“好色无胆，好酒无量，好钱无能”。刚开始，两人是天雷勾地火，可日子久了，就有间隙。
1976年，林燕妮和黄沾合伙开“黄与林”广告公司，担任董事总经理，期间跟随香港大学罗慷烈教授研习元曲，取得哲学硕士。她还把弟弟林振强拉进公司，担任创意总监。
林燕妮这么形容林振强：“他看工作不是看钱份上，我和黄沾成立广告公司，叫他做创作，他真的非常厉害。不过他不想整天在姐姐的公司工作，做了半年就离开了，被其他广告公司疯抢。他是香港最出色的创作总监。人家说他是鬼才，错，他是天才。”
林振强的才华不逊于黄沾，也是填词界不世出的鬼才，与黄沾和林敏骢并称“二林一黄”。后来的金牌词人林夕，原名梁伟文，为了向林振强致敬，笔名改姓林。
香港流行乐坛，由1970年代许冠杰的复兴开始。黄沾和林振强这两个广告制作人出身的词人，透过故事，穿越想像，潜藏于别致奇诡的巧喻之中，变身成为具有时代感和娱乐性的新鲜面貌，为流行词坛开辟出一个新的创作空间。
陈慧娴的《千千阙歌》、张学友的《真情流露》等，都是林振强所写，其中后者，最为林燕妮所喜，还用作自己一本书的书名。
林振强长于情歌，而黄沾则好豪侠，大气磅礴，《上海滩》、《射雕英雄传》、《青蛇》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》等主题曲都出自他。林夕评价黄沾：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”
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当李小龙、黄沾、许冠文等人在中学打打闹闹时，他们没有留意到，还有一个桀骜的学弟，叫吴宇森。
吴宇森，1946年生于广州，幼时染怪病，背后长满毒疮，终日啼哭，且无法躺卧，父母抱着他四处求医，答复：治不了，放弃吧。然父亲不惜荡尽家财，雇人抱他入睡，终救回儿子一命。在他5岁时，全家移民香港，蜗居安置区。
安置区鱼龙混杂，每天都有打打杀杀，古惑仔屡次威胁吴宇森入伙，拒绝就被殴。“我每天早上醒来的第一件事就是找一件东西当武器，因为我总是在抗争，随时都会被伏击，挨打是家常便饭，但我从不屈服。”
后来在电影《英雄本色》中，周润发饰演的小马哥说，“我永远不会被别人用枪指着头”，其实就是吴宇森早年生活的心声。
黄沾与李小龙约架时，吴宇森则是想办法，偷偷混进电影院，尽可能多地看电影，他被银幕上的画面深深吸引。 一旦被发现，就会被打出来，但他还是贴在门缝偷偷的往里看。
1969年，吴宇森大学毕业进入邵氏，给大导演张彻做副手。吴宇森在片场总给姜大卫和狄龙讲戏，这两个当红巨星被惊呆了，认为他应该去演戏。但张彻说，吴宇森将来是要做导演的。
1973年，吴宇森出走邵氏，加入嘉禾。当时李小龙已逝，香港功夫片何去何从呢？不想跟风的吴宇森很痛苦，终日借酒浇愁，直到看见徐克导演的电视剧《金刀情侠》。自此，香港电影有了翻天覆地的变化。
一部《英雄本色》彻底清洗了吴宇森和周润发两人“票房毒药”的称号。黄沾免费为电影写了两首歌《当年情》和《奔向未来日子》，都由张国荣演唱，在音乐奖项上斩获无数，风靡至今。
黄沾非常喜欢张国荣，每次见他都要亲，而张国荣从不躲闪，有人问他何故，张国荣说：“每次黄沾亲我，而我总想着他身边的林燕妮，就没提防着。”
虽然爱得热烈，但黄沾并没有很多钱，一度住在林燕妮的房子里，更曾为拍电影背负巨债。但林燕妮却毫不在意，自嘲“我爱上的都是穷男人”。
黄沾47岁生日时，大摆宴席，原定8时入席，周润发、林青霞、张国荣、罗大佑、徐克施南生夫妇全体到齐，但为了等林燕妮，大家只好吃小核桃充饥。一直到9点15分，林燕妮才姗姗来迟，原来她为了购买巴黎最新的米白春装，“每一季名版的新货到了，都会给我电话，通常我会一口气把一季的衣服都买下来，几十件。”
这个故事传出去后，香江哗然。林燕妮甩下金句：身材好才能穿晚装，太胖或者太瘦都不行咯。直到晚年，她还是大红大绿大紫地打扮，艳丽无比。
1988年除夕夜，林黄恋达到最高峰，在金庸的寓所，黄沾即时求婚，两人举行了婚礼，金庸草拟婚书，更挥毫写了一副对联：“黄鸟栖燕巢与子偕老，林花沾朝雨共君永年。”见证人还有倪匡夫妇、刘培基、李嘉欣等人。李嘉欣当时还是倪匡儿子倪震的女友，后来倪震才娶了周慧敏。
但6个小时后，林燕妮发表声明，说这桩婚姻无效，与黄沾脱离关系。关于二人分手的版本有多种，一说是，两人合伙做生意失败，加上黄沾投资总亏损，矛盾积压；还有一说是，黄沾劈腿女助理。
这个女助理就是黄沾的第三任妻子陈惠敏。
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金针奖是香港乐坛的最高荣誉，黄沾和林振强都拿过。
1991年1月，黄沾在香港电台十大金曲获颁金针奖，他在台上发表“爱的宣言”，说要把奖座送给林燕妮，说她是自己一生中的最爱。
当时林燕妮并不在场，“我当然不会去，演戏吗？”她的事业和爱情都跌至谷底，在报刊上的专栏数目逐渐减少，直至后来学禅，才慢慢走出谷底。
为了复合，黄沾曾多次上门打闹，但林燕妮决心已定，两人最后形同陌路。1995年，黄沾与陈惠敏在美国注册结婚。
2001年，黄沾被查出肺癌。垂暮之年，他坚持创作，但随着许冠杰、林子祥、谭咏麟等老一代歌手的隐退，以及罗文、梅艳芳、张国荣等人的离世，宣告港乐辉煌时代终结，而乐坛的后起之秀很少有人再去找他写歌。他在书房里把晏几道的一句诗反复写在纸上：“衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意”，满满的落寞萧索。
他干脆抱病重回校园，去香港大学攻读博士学位，用生命中的最后时光，为香港乐坛写一首挽歌，他的博士论文题目为《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949─1997）》。这篇论文作为黄沾毕生音乐实践的集大成，比任何研究音乐专业的书籍都要详尽和权威，当时香港大学无人敢审。
2004年，黄沾离世。万人追思会上，背景配乐是他自己作词的《楚留香》，最后一句是：“千山我独行，不必相送。” 他的发妻华娃特从外地飞回香港，见了他最后一面。但林燕妮没有现身。
黄沾去世的前一年，林燕妮的两个弟弟林振强和林振刚先后因病去世。在林振强的葬礼上，黄沾有去祭奠，但还是没能与林燕妮碰面。
黄沾死后，林燕妮一改往日沉默，突然大爆对方丑事，虽然她一再强调从不说谎，但逝者已矣，学佛多年的她，看来还是没有真正看透。
她爱得太深，所以恨得太深。很多年前，金庸写过一个细节：“有一天晚上，五六个人在林燕妮家里闲谈，谈到了芭蕾舞，林燕妮到睡房去找了一双旧的芭蕾舞鞋出来，慢慢穿到脚上，慢慢绑上带子，微笑着踮起了足尖，on point摆了半个Arabesque。她眼神有点茫然，是记起了当年小姑娘时代的风光吗？”
在林燕妮的心里，她永远就是一个爱撒娇的小姑娘。黄沾就是她的，不要也不能让别人夺去。
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林燕妮于2005年被查出甲状腺生瘤，至2009年不时进出医院。恶疾缠身，但她只能一个人默默承受，没有怨天尤人，间中会在其撰写专栏中用文字来抒发感受：“下世不想再做林燕妮，太辛苦了，想做一个傻傻的，有老公爱惜的女人。”
2008年，她的前夫，即李小龙大哥，李忠琛去世，他曾任香港皇家天文台台长，后与1975年度“香港小姐”张玛莉结婚，退休后，移民澳大利亚。李忠琛善于击剑，李小龙的击剑入门功夫就是得自大哥。
2014年，林燕妮的母亲去世。至此，她在人间唯有儿子一个亲人。也许从那时起，她才把生死真正看开。当年张国荣辞世后，她曾写下：“水仙只应天上有，何苦人间沾泥尘”，颇有自况之意。
最近这几年，她凭借深厚的人脉关系，采访港台诸多名流，留下了难得的历史记录，其中最为经典的是对林青霞的专访。林青霞从不接受长篇专访，唯对林燕妮敞开心扉。
没人敢在林青霞面前提及昔日情人秦汉，只有林燕妮百无禁忌，放开了问，在专访中，林燕妮说，青霞没那么执着，旧日庾郎相忆否？她都放下了。
自古作文，说是容易做起难，才下眉头又上心头。其实，林燕妮这一生何尝不执着呢？“一见杨过误终身”最早出于她的文章，她玲珑剔透，阅尽沧桑，却还是“一见黄沾误终身”。
前日，林燕妮离世。李小龙、林振强、黄沾、罗文、张国荣、黄家驹、梅艳芳……，这个香江传奇女性，就此带走了半个世纪的风流。
诚如她自己所言：在这一切的背后，她付出了重大的代价，有泪花落枕红棉冷的寂寞，有天涯芳草无归路的唏嘘，有几回魂梦与君同的惆怅，甚至有马上单衣寒恻恻，“蕴英雄泪”的日子，漫长的历炼让她有一生的潇洒，她是个令人有感觉的女子，她本身就是这个动人的剧本。
来源：凤凰网资讯
三、粤剧是从什么时候流传的?
粤剧是从明朝嘉靖年间开始流传的。
粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、 加拿大、英国 、东南亚等广府华侨聚集地。如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
四、车永莉和车晓是一个人吗
不是一个人！！！
姓名：车永莉
籍贯：四川
身高：1.66米
体重：47.5KG
生日：1980年1月28日
星座：水瓶座
擅长: 节目主持、钢琴
学校: 中央戏剧学院表演系
影视作品
电视剧
8集电视剧《刑警日记》 饰演女主角：郭薇 导演：陈东海 合作演员：李幼斌
8集电视剧《百姓有约》 饰演女一号：萧芬 导演： 杨子 (该片获98年“飞天”电视剧二等奖)
8集电视剧《挥戈江南》 饰演女主角：于林 导演：徐伟杰
8集电视剧《球迷》 饰演女主角：莉莉 导演：郝伟光
15集电视剧《柔水蓝梦》 饰演女主角 导演：徐强
20集电视剧《白日》 饰演女配角：于洁 导演：陈国军
12集电视剧《天若有情》饰 哓哓 导演：李星
20集电视剧《爱火已尽》
20集电视剧《雷峰塔》 饰演女主角：锦绣 导演：高一天
30集电视剧《都市女孩》 饰 莎莎 导演：杨子
40集电视剧《南北酒王》 饰演女主角：荷叶 导演：马功伟
25集电视剧《三十年河东》饰 莉莉 导演：雄郁
20集电视剧《我们的连队》 饰演女主角：梁雨 导演：李俊延
20集电视剧《今夜不回家》 饰 夏小言 导演：高天
20集电视剧《无须喝彩》 饰演女主角：碧月 导演：高秋
30集电视剧《一起走过的日子》 饰演女配角：李娅婧 导演：李袁
20集电视剧《您好“110”》 饰 阿蓉 导演：徐强
30集电视剧《张大千》 饰 曾琼英 导演：黄建中
20集电视剧《急救生活》 饰 孙雪 导演：祝君
30集电视剧《家事如天》 饰 杨晖 导演：齐星
41集电视剧《新梁山伯与祝英台》 饰 师母 导演：陈俊良
34集电视剧《乔省长和他的女儿们》 饰乔焰（二女儿） 导演：陈家林 合作演员：李幼斌 陶红
24集电视剧《男花匠与女经理》 饰姜冉冉 导演：朱翊
电影
《浅蓝、深蓝》 饰 大王妈妈
《飞刀》 饰 荷花
《徽州红伶》 饰 慈禧
《天竺山传奇》
《背蛇篓的少年》
《街头勇士》
《爱情呼叫转移》 饰 阿梅
《命运呼叫转移》饰 小黎
《盘尼西林1944》饰孪生姐妹林筱雅、林筱婷
《爱情呼叫转移2爱情左右》 客串
话剧
《有一个美丽的地方》 饰 艾莎莎(获第七届全军文艺会演三等奖)
《空港故事》饰 梅朵(获全军新剧目奖、西南话剧一等奖)
《结伴同行》 饰 罗萍
(获95“文华”新剧目奖、“五个一”工程奖、“曹禺”戏剧文学奖)
《自杀者》 饰 克列奥帕特拉(中央戏剧学院毕业剧目)
《我在天堂等你》
《为你喝彩》 饰 朱迪(天津人民艺术剧院)
小品
《太阳鸟》 (获全国小品比赛一等奖)
《哨所采访记》(获七届全军文艺汇演表演奖)
《心理热线》 (获全军比赛三等奖)
《师生情》 (获全国电视“星火奖”二等奖、“百事达”杯四川广播电视一等奖)
《秋雨》 (参加了97全军春节文艺晚会演出)
《军嫂情》
《山里红》
《同在一片蓝天下》[编辑本段]广告代言
主要广告作品
益友橱柜
蓝光饮水机
荣誉获奖
2007年 获国产电影新人新作展年度新锐演员奖
2007年 获第十一届电影艺术表演学会奖“金凤凰奖”新人奖
2007年 获光影星播客温暖基金爱心大使称号
2008年 荣获俄罗斯国际电影节最佳女演员奖
入行经历
现在的央视大戏《家事如天》，车永莉成就了那个想独辟蹊径、阳光可爱的第三者杨晖。广州、杭州等地热捧的新版《梁山伯与祝英台》，她成就了那个温婉善良、知书达理的年轻师母。新戏《光头美女》里，她塑造了一个认真执着、勇敢面对困难的白领然然。每次车永莉的出现，都带给大家不同的惊喜。“多变”的角色，让车永莉过足了戏瘾，但拍摄时泥里水里冻得半死，掉威亚命悬一线，四五个小时的头饰装扮，让瘦小的她吃足了苦头。对于这些，车永莉总是微微一笑，“拍摄出来效果美，那些事都是小事了。”淡淡的话语却如一股暗流深深地撞击着我们的心灵。
06年，车永莉与仲星火、黄圣依一起拍摄电影《飞刀》，泥里水里的摸爬滚打成全了质朴、纯真而坚强的荷花。与曾志伟合作的电影《徽州红伶》，车永莉独树一帜地创新，成功塑造了不一样的年轻慈禧：单纯、贤淑、大气。
在中国电影百年华诞时，她出演了电影《浅蓝深蓝》。这部关注少年儿童成长的公益片，让一直热心公益的车永莉如愿以偿。与那英、姜昆等大腕的联袂演出，让她难忘，而片中她又创造了崭新性格的人物——大王妈妈。做孩子王不易，做孩子王的妈妈更不易，而娇小的车永莉做小胖墩孩子王的妈妈更不是一件简单的事情。戏外，她与大王一起吃汉堡、一起打电动，培养着属于他们的默契。戏里，孩子王对她“毕恭毕敬，俯首称臣”。车永莉用自己的方式理解了孩子，感动了孩子。这部影片还被评为此次双新展最受观众喜爱的影片。
清瘦的车永莉走在人群中或许会被你一笑而过，但她严谨认真、干脆利落和玩命的精神一定会让你记忆深刻。就像素淡的茉莉花，她没有绚丽的异彩，没有妩媚的花姿，但珠圆玉洁，仪态素雅。特别是芳香浓郁，花期长久，为众花之冠。这也正是演艺圈那个唯一的车永莉，那个平凡却必定长久的车永莉。
姓名：车晓
性别：女
生日：1982年6月12日
母亲：王丽云（著名表演艺术家）
星座：双子座
国籍：中国
出生地：北京
身高：170cm
体重：45KG
血型：B型
学历：北京电影学院表演系2000级
名字来历：
记者问：“车晓是你的艺名还是真名呢？”
姐说：“是真名，因为我是拂晓时候出生的，再加上我爸爸名字的前两个字也是“车晓”，很有意思吧！”
主要作品
2008年《非诚勿扰》饰：性冷淡女（导演：冯小刚）
2008年《最后的99天》饰：贾程程（导演：汪俊）
2008年《身份的证明》饰：韩苓(导演：毛卫宁)
2008年《爱你所以离开你》饰：郝玲(导演：斗琪)
2007年《钻石王老五的艰难爱情》饰：林雨馨；(导演：田有良)
2007年《狂花凋落》饰：李奇玛（导演：雷献禾）
2007年《大院子女》饰：方玮 (导演：斗琪)
2007年《水中花之红粉帝国》饰：秦小莲；
2007年《生于六十年代》饰：丁淑惠；(导演：刘君一)
2007年《红罂粟2》饰：缪兰；
2007年《心火》饰：崔佳童；
2006年《沉默的证人》饰：叶小晶（又名《死亡日记》）；
2006年《背后有人》饰：董枫；
2006年《水兵俱乐部》饰：窦豆
2006年《城市谎言》饰：于玲
电影
2005年《雪落无声》 饰演： 徐青青
2005年《我把初吻献给谁》 饰演：玲 子
车晓的妈妈王丽云
主演《婆家娘家》《幸福像花儿一样》
五、谁了解中国粤剧服装的变化和历史
粤剧
粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
历史
元朝以前
粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。
中国齐言体民歌，发展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更形成了一代的文学体式——唐诗。这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展。而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，更形成了律分宫调的戏曲。
元朝
到了元朝，杂剧成了最受欢迎的戏剧种类。当时称一幕戏为一折。以后只选演一幕戏便称为折子戏。粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记》（被称为元杂剧之冠）、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。
明朝
明朝归有光所编写的《庄渠遗书》卷九记录了明代正德16年(1521年)钦差魏校的《谕民文》，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等说话。这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录。据《新会县志》记载，明成化初年，当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”。明代嘉靖40年(1561年)《广东通志》便有所记载：广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”，并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语，所以“江浙戏子至，必自谓村野，辄谢绝之”。这证明当时已经盛行大戏。
到了明代，南戏的弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班经常进入广东演出。根据《粤剧史》，广东出现一个女花旦，名叫张乔，南海人，是一名青衣（戏子）。原籍苏州的她出生于广东，因为她母亲是苏州昆腔戏子的缘故被记载为昆腔班女戏子。可见各地戏班中人开始在广东落地生根。[2]虽然广东人受了外来的薰陶而开始学习演戏，但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受，石湾太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。后来渐渐才出现组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。
粤剧不但吸收了弋阳腔的特色，并且与徽剧（安徽）、汉剧（湖北）、湘剧（湖南）、祁剧（湖南）、桂剧(广西)有血缘的关系。因为所演的剧目、唱腔、音乐、表演方式等等，与徽、汉、湘、祁、桂剧大致相同。例如：《晴雯补裘》和《独占花魁》这两出戏码，《铲椅》、《跳台》、《夜战马超》等南派武打剧，桂剧和粤剧完全相同。虽然说外江班接近徽班，本地班接近西班，但其实本地班建立的初期，主要区别在组班的人。本地班是由本地人组成，主要是指本地艺人组成的专业戏班。可是有时候也可以包括一些农民在进行季节性演出活动而临时组成的戏班。
“未有八和，先有琼花”在戏行中是无人不懂的。琼花会馆始建于明代万历年间。根据《佛山忠义乡志》的记载：“镇内有会馆凡三十七，琼花会馆建筑瑰丽，为会馆之最。”。当时琼花会馆坐落于“优船聚于基头，酒肆盈于市畔”的大基铺（即佛山市红强街区）。当时会馆门口有四条大柱，还有个亭子。馆门口的牌匾是“会馆”两字，全馆的面积比当时的祖庙还大。全馆共分三进：第一进是钟鼓，继后有可拆可合的临时舞台；第二进是琼花宫大殿，大殿前是天阶；第三进是会所。华光诞时戏行中人汇聚琼花宫大殿祭祀华光帝。琼花会馆附近就是佛山大基尾河边的琼花水埠，方便坐红船的伶人上岸或到其他地方演出。据说伶人最初雇用紫洞艇作为戏船，后来加上帆哩，在船身绘画龙鳞菊花图案，船头髹成红色，因而称为红船。
清朝
广东本地戏班早期活动的中心在佛山。顺治十五年(1658年)在灵应祠祖庙前建华封戏台，台上演戏鼓桌什物俱全。康熙年间改名为万福台，是广东现存最华丽精巧、岭南地区规模最大的古戏台，见证粤剧发展历史。戏台分前后两部份，前台以金漆木雕为布景，具有强烈的舞台效果。整个万福台还采用拱型结构，无论站何处，所能听到的音质基本相同。
雍正年间，广州更出现“土优”、“土班”。有文献记载：“广州府题扇桥，为梨园之薮，女优颇众，歌价倍于男优。……能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场。…… 榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不知是何故事也。”
乾隆年间，广东一带比较安定，商贸发达。佛山更是商帮荟萃，因此娱乐要求而更加兴旺，吸引百多个外省戏班来广东演出。这些外江班主要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。他们于乾隆二十四年(1759年)合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。而本地班在他们的集中地－佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。另外粤西“下四府”(指高州、雷州、廉州、琼州四府)的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神”的习俗。
咸丰四年（1854年），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府为了消灭三军势力，残杀艺人，火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外，有些粤剧艺人为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。咸丰十一年，李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地班乘机再度兴起。同治九年（1870年），高要县绅士冯光纬等人曾经上禀请求准许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的情况。
同期大批华工被押骗往海外，随著出国华工的大量出现，广东戏曲逐渐传播海外。《美国华人史》记载粤剧为华人带来了赖以生存的民间文化。当年从旧金山请来的青年男演员(当时尚无女演员)经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。拥有123名演员的鸿福堂剧团在美国大剧院首次登场，上演粤剧，大获成功，并在唐人街建立自己的剧场。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量华侨仍然保持了固有的习惯，侨民当中以广东人为多，他们爱好粤剧。因此越南西贡有粤人剧团。新加坡的戏剧，也是由广东人来演出。十九世纪七十年代，印尼出版爪哇文译本《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》，后来更有马来文译本的《乾隆君游江南》。
粤剧解禁后，本地班表演方式改变很多，声腔已经吸收了二黄，并能以梆子、二黄为主，兼用大腔演出。当时表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来经邝新华、独脚英、林之等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧仝人的新组织——八和会馆。当时建筑八和会馆的费用都是透过全行在每年闰月休业的时期举办义演，扣除工资后所筹集而成。另外，凡是入会会员都需要付出白银一两作为“份金”。终于在清朝光绪十八年(1889年)八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成。八和会馆共分八堂，作为粤剧艺人住宿之用：兆和堂、庆和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行当被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂。二花面、六分住在庆和堂。花旦住在福和堂。丑角在新和堂。武生在永和堂。五军虎及武打家在德和堂。接戏卖戏的在慎和堂。棚面的音乐人员在普和堂。由于工作人员有很多，八和会馆更设有方便所（医疗室）、养老院、一别所（安排身后事情）、小学、何益公司（戏箱行）。八和会馆会员总多，管理制度不断完善。后期实行行长制度，各行行长都是全体人员推举出来。
虽然粤剧开始恢复演出，但是在剧目内容和表演艺术上，都发生了重大变化。反映现实生活的新剧目不断涌现，如《梁天来告状》、《王大儒供状》、《蛋家妹卖马蹄》等，并在戏棚官话中加插广州方言演唱。当时广州先后建成河南、广庆、海珠、乐善、南关等戏院，其后出现调制戏班演出的宝昌、宏顺、怡顺、太安等公司，全都活跃于广州、香港、澳门等地。文献记载“广州班为全省人士所注目，其名优工价，至于二三千金，声价甚高，然大概以擅演男女私情……为第一等脚色”。
清朝末年，中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。光绪24年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等地的报刊注重戏曲歌谣。[光绪29年，一篇观戏记猛烈批评当时的戏曲曲本迂腐，不能激发国民之精神。不久，反映时弊的作品陆续出现，譬如：《新广东女儿传奇》、《黄萧养回头》及梁启超的《班定远平西域》等等。这些新编的剧本之中，有些是由富有舞台经验的艺人编撰。对粤剧影响深远的应该是同盟会所组成的“志士班”。辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地曾出现了30多个这类的“志士班”，例如：采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于宣传革命思想，改用了广州方言来唱梆黄，演出了《周姑娘放脚》及《盲公问米》，使宣传效果超出预期。[为了加强反清反帝反封建的宣传，更编演了《文天祥殉国》、《戒洋烟》、《虐婢报》、《秋瑾》、《温生才刺孚奇》等戏。
民国初期
在辛亥革命前后，一些粤剧老倌包括金山炳、朱次伯等人开始对粤剧进行革新运动。原因是光绪三十年（1905年），广州继道光三十年（1850年）第一间戏曲戏园出现后，再次兴建戏院，并称之为“戏院”。戏院改变了粤曲的演唱方式，令到原来需要满足野台演唱，需克服风急声弱的情况改变过来，令到以平喉演唱成为可能，而戏院由于令到观众的流动情减低，不像过往戏班坐红船到不同地方演出，观众的消费习惯也随之改变，红伶需要争取观众。是次，初出茅庐的朱次伯，因为原担的小生小生聪，不愿演出尾戏，由他瓜代，他便以平喉白话演唱一出《宝玉哭灵》，大收旺台之效，令到演唱平喉白话成为风尚。
据广州粤剧研究者陆丰先生的研究，粤曲唱腔的舞台语言是在1921至1927年产生转变，又因为演唱平喉白，不但可以吸收广东的说唱音乐如南音、木鱼等，目今最早记载结合南音和梆黄曲的是1924年由陈小汉之父陈醒汉演唱的《芭蕉岛》之忆美。也因为演唱平喉白话，粤曲的调门也变为降B调。
白驹荣主要的贡献在于1917年和千里驹在国中兴班，把十字句二黄改为“八字句二黄”，令到粤曲出现一种新的曲式，并成功把广东白话引进粤剧及降调。因为从前粤剧全部都使用中州话演唱，后来是金山炳首先局部将白话带入粤剧，朱次伯与白驹荣努力将白话引进过程中也下了不小功夫。至于降调方面，戏棚做戏是要高调地大声唱戏，而与白驹荣同期的小生太子卓还是唱子喉，白驹荣已开始将声调降低唱平喉，唱腔自成一格。到了1920年左右，终于把戏棚官话全面改为广州话，由子喉（假音）演唱改为用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上统一起来。
及后薛觉先率先引入新的化妆技巧及西乐乐器。在同一时期，省港班的崛起，薛觉先与马师曾的竞争进入白热化，促进了粤剧的改革和兴盛。例如：薛觉先与小提琴家尹自重合作设计“薛腔”。来自上海的吕文成将北方二胡的丝弦改成钢弦，创出了高胡，音色高亢明亮。名伶陈非侬邀请梁以忠担任其戏班的音乐领导。当时更出现了如卢有容、梁金堂等著名编剧家，先后为马师曾及薛觉先写作了不少名剧，手法也着重与当时流行的电影与话剧非常接近。
其实据历史资料记载，1925年广州有40多班大型粤剧戏班，当中每一班的人数可以多达150多人。广州出现“海珠”、“乐善”、“太平”、“宝华”、“民乐”、“河南”等十所大戏剧场。同期，开始产生“薛马桂白廖”五大流派。当时大老倌的收入相当可观，在每圆可购米两担的时候，他们的年俸可以高达18000圆。因此很多人认为演粤剧可以名成利就，令人趋之若鹜 。据不完全的统计，这个时期活动于穗、港、澳的专业和艺人兼任的编剧家有100多人，新编剧目高达四五千个。可说是粤剧的黄金时代！
到了二十世纪三十年代，当时香港立法局有法例禁止男女同班，所以历年来粤剧中只有全男班、全女班之分。及后罗之锦爵士在立法局中提议，说及男女既能同坐，为何不能同班。于是在1933年秋，香港总督贝璐取消男女合班禁令。虽然广州曾出现男女同班的“共和乐班”，演出仅十个月就被广州公安局禁止，但是广州也在1936年10月左右跟随香港解禁。陈非侬和马师曾因为接了越南及缅甸之约，离开了太平剧团。太平剧团的班主源杏翘适逢其会，在原本的班底下（马师曾、半日安、冯醒铮、冯侠魂、袁是我、谢醒侬、冯玉君）聘请谭兰卿、上海妹及麦颦卿三位女艺人为花旦，令观众耳目一新，盛极一时，其它各班亦纷纷聘用女花旦，于是男花旦渐遭淘汰，是粤剧历史大转变之一。
从此粤剧在香港非常流行。当时演出主要集中在利舞台、高升戏院、太平戏院及新光戏院等旧式戏院。差不多一个星期七日都有不同的剧目上演。当时粤剧不但流行于广东、广西、香港、澳门等地，由于很多中国人移民海外，以致东南亚、大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区都有粤剧演出。东南亚一带更有些世代相传的粤剧艺人、固定的剧团、行会和演出场地。例如新加坡的“庆维新”及吉隆坡的“普长春”。除此之外，海外华侨对粤剧需求吸引了很多粤剧戏班到海外演出。可是，大型戏班的人数往往超过一百人，支出庞大，导致精简人手，开始出现大约50-70人所组成的小型粤剧剧团。这也促使了戏班“六柱制”的形成。
共和国建国初期
到了二十世纪五十年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。1958年，广东粤剧院正式成立。1960年和1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。
同时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。
五十年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。
文化大革命期间，粤剧备受摧残，很多曲谱几乎付之一炬，被抄家的艺人多不胜数，很多艺人纷纷逃亡到香港及澳门，而全个中华人民共和国只有样板戏才可以演出。1976年后，粤剧才能够重生，伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，包括电吉他及萨克斯。剧本方面更有些是改编自话剧或电影的优秀作品。例如：《关汉卿》、《牡丹亭》等。
在这个时期的新加坡却因为韩战的关系而树胶价格猛涨，导致收入增加，娱乐事业也一片蓬勃，当地的粤剧亦因此受惠不少。这段期间，相继到新加坡登台的粤剧伶人有陈笑风、梁瑞冰、罗剑郎、新海泉、冯峰、陈惠瑜、许英秀等。1952年，薛觉先再组觉先旅行剧团二度来新加坡。五十年代末期，有很多香港粤剧艺人到新加坡演出。例如苏少棠、叶昆仑、关德兴、石燕子、秦小梨、余丽珍等。由于名气关系，门票价格骤增几倍。到了六十年代，新加坡各种新兴娱乐事业如雨后春笋出现，电影和电视很快成了主流。生活节奏变得急促，观众开始不愿看冗长的地方戏曲。一九六八年，新加坡的本地职业粤剧班已不能生存，许多职业粤剧团亦告解散。
现代
香港为了加强粤剧教育，香港八和会馆(Cantonese Artists Association of Hong Kong)属下[八和粤剧学院][The Cantonese Opera Academy of Hong Kong LTD]与[香港中文大学校外进修学院]在1996年合办[粤剧培训证书课程],1998年改为与[香港演艺学院]合办夜间粤剧培训证书课程。1999年,[香港演艺学院]在[粤剧培训证书课程〕的基础下，聘用全体夜间课程的教职员，举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员。为了提升学员的水准，更在2000年协办粤剧进阶课程。2004年，由于合作上的考虑，〔香港演艺学院〕主动解除和〔八和粤剧学院〕的合作关系，八和粤剧学院只有十二名学生及两名导师继续留在八和粤剧学院，搬到深水埗通州街公园壁球中心继续举办〔粤剧培训证书课程．由于学生大量流失，香港艺术发展局曽一度考虑终止八和粤剧学院的资助，但八和粤剧学院随即转型，不但在2004年开办锣鼓课程，在2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学院学生迅速由十二人増至一百八十余人，并且开设少年儿童粤剧班．2006年亦准备开设粤剧编剧班．八和学院亦有专业班学生高军翔，高军涛在2006年正式接受康乐及文化署邀请，担任文武生，与粤剧名伶王超群，吕洪广，敖龙演出〔宝莲灯〕及〔双仙拜月亭〕．
近年来，香港艺术发展局拨款开办粤剧课程给儿童及青少年。康乐及文化事务署资助国际演艺评论家协会筹办“粤剧文化使节计划”来向社区推广粤剧。剑心粤剧团也举行《南国红豆育新苗》的儿童粤剧推广及教育计划。
现代粤剧开始受到外国人欢迎。创始人黄展华为首的粤剧海外名伶为了让外国人参与并且继续对外推广，以英语为表演语言的英语粤剧应运而生。同时新加坡的英语粤剧由黄仕英开创。
行内演员为了改良粤剧，开始考究戏服、道具及布景的式样及色彩是否配合故事的朝代。例如： 汉风粤剧研究院于2005年11月在香港文化中心大剧院所演出的铜雀台。
由于香港社会重视粤剧发展，除了一些民间的戏曲研究中心外，香港各间大学也纷纷设立粤剧学术研究中心。例如：成立于2000年3月1日的香港中文大学戏曲资料中心及成立于1998年的香港城市大学中国文化中心。香港大学音乐系也有有关粤剧的课程。
[行当]
花旦常见造型
粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。
[编辑] 化妆
早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。对于净角（例如：张郃）的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表骠悍干链。
到了二十年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。
戏服
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。而然传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。
材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。
不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。
头饰
粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。
基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。
其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园:粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。
[编辑] 唱做念打
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调。子喉是比平喉调子高了八度。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。
做是指做功，即表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演和传统功架等等。
念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。
唱腔
清朝初期外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随著昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。辛亥革命时期，志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。抗战时期，不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”。马师曾的“马腔”。红线女的“女腔”。新马师曾的“新马腔”。
身段
演员透过象征性的姿态及动作，交代剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。
基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供。小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。
不同行当有自己独特的基本功。穿上“大靠”的武生必要懂得“跳大架”。跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山、挂单脚、亮相、七星步、水波浪步、撮步、小跳、踢腿、踢甲、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。
表演程序
“自报家门” 戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由“引子”、“定场诗”、“坐场白”组成。
“引子” 是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫念“引子”。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。
“定场诗” 当角色念完“引子”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。
“坐场白” 主要角色念完"引子"、"定场白"以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。
“跑龙套” "龙套"是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。
说白
说白可以分为独白及对白，又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白及浪里白。
音乐
粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。诗赞类一般又称为说唱类。
广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。
粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”
