饕餮纹有什么义意

饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。

饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第五个儿子。

饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。《吕氏春秋·先识》篇内云：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。” 饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。以鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆。西周时代，其神秘色彩逐渐减退。

首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的《宣和博古图》。饕餮，为传说中的一种贪食的恶兽；也比喻贪婪凶恶的人。《吕氏春秋·先识》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”《左传·文公十八年》：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极。不分孤寡，不恤穷匮。天下之民，以比三凶，谓之饕餮。”杜预注：“贪财为饕，贪食为餮。”

[编辑本段]饕餮纹的特点

饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。

饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平

国家第一批永久不允许出国展览的文物中 “何”尊，筑有饕餮纹，是目前最早记录有“中国”二字的器物。

古代饕餮纹文化

饕餮纹与宗教文化

如商代象盖 饕餮纹铜觥：器通高17.7厘米，由器身、足与盖所组成。盖面饰有饕餮纹，以细云雷纹衬底。器物的腹部饕餮饰纹。动物纹样具有宗教意义。商代时期的各类鼎上，均有饕餮纹饰样，鼎是先民用来祭祀的最常见而神秘的器皿，其宗教意义浓厚。

如北京平谷列家河出土的饕餮纹铜卣（商代）：高27厘米，口径7.5厘米，腹部饰以饕餮纹，上下饰以连珠纹，祭祀用。

饕餮纹与酒文化

《说文》：尊为专供祭祀或款待宾客所用盛酒之物。唐·李白：“晨游紫阁峰，暮宿山下村。村老见余喜，为余开一尊。”“尊”指的是盛酒具，相当于现代的酒壶。1912年在安徽潜山县出土的一件商代的饕餮纹铜尊，埋藏地下3000多年，仍青光熠熠，纹饰精美。，此尊高21.5厘米，口径19.4厘米，重2公斤。呈喇叭状，高颈、鼓腹、圆足，因器首饰以饕餮纹而得名。饕餮纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽的面形，商至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹，图案多有变化。

又如牛首饕餮纹铜尊：商（公元前1600年—前1046年），高 30.5厘米，口径28厘米，1982年郑州向阳回族食品厂出土，为先民祭祀用具。其饕餮纹爵，在商代是五侯级贵族才能使用的酒器，爵为饮酒器，前有饮酒的“流”，中有杯，后有尾，一侧有耳，下有三足，“流”与杯的之间有柱，除能装饰外，还有饮酒时抵住鼻梁，有防止暴饮过量的作用。爵，西周早期以后逐渐消失。

饕餮纹与建筑艺术

在古代建筑材料中也通常用到了饕餮纹装饰。

如饕餮纹半瓦当：系古代屋顶防水建筑构件，用泥土烧制而而。1957年，在广安门桥南约700米护城河西岸，发掘出纹半瓦当，经考古工作者鉴定，系战国时期燕国宫殿建筑特有的殿顶防水部件。饕餮纹半瓦当为揭开北京城建城的悠久历史及高超的建筑艺术提供了有力证明。1972年又在宣武区韩家胡同处，也先后出土了战国时期的，饕餮纹半瓦当和兽面瓦当各2件。

另有战国饕餮纹瓦当：多为半圆形，图案浮雕比较大方，远视效果好，块面整体感明显。

饕餮纹与家具装饰

现已出土的饕餮纹蝉纹俎，青铜制成，俎面狭长，两端形翘起，中部略凹，周身绕以蝉纹， 饕餮 纹等。我们可以从它的造型看到后世桌类家具造型及其装饰的身影。

饕餮纹与音乐

商：饕餮纹大铙，高48.5厘米，天津市博物馆藏，此类单件大型铜饶，只能安放在特制的座架上演奏，即植鸣。

古代还出现过饕餮纹祖乙爵，香炉，纹禅 ，纹首蟠，纹直内戈，纹花瓢等。可见饕餮纹与我们的先民的生活息息相关，与先民的文化生活息息相关，充分体现了我国古代劳动人民的智慧和创造能力。

现代饕餮、饕餮纹文化

广告饕餮之夜

法国广告收藏家布尔西科先生，是“广告饕餮之夜”的创办者，是广告专业人士的盛会，它的大门是向所有人敞开的，业内人士可以从中看到，学到广告的创意表现手法，圈外人士也从中得到愉悦与礼堂享受。它的成功重要的是它为年轻观众提供了一个心情发泄的绝好场所，是一所欢快、理智的发泄，热而不狂。“广告饕餮之夜”为观众准备的就是一道广告大餐，就是要每位到场的观众吃饱。广告饕餮之夜环球展映进入第24个年头（1984年开始）。每到广告之夜，满街头戴面具，挥舞气球，连喊带唱的狂欢场面，饕餮在现代文化中也预示着心灵的放松，欲望的满足。

饕餮纹与雕塑艺术《起舞》的原型

北京市义安路与天桥北路交会上竖立着一座高大的青铜雕塑，它远看像古代的酒器，但细看其三足鼎立的形象仿佛是三个抽象的人物在跳舞，雕塑的名字叫《起舞》。其渊源即是市文管所的工作人员从两件青铜器——商代前期的纹爵所受的启发，进行艺术设计而塑造。现代还有饕餮纹设计的室内建筑设计等。

饕餮与教育

饕餮的历史传说告诫人们做事，索取应有节制。一个人把周围的一切东西都视作是自己的筹码，然后为了达到目的，不择手段，这种人很可怕，就如饕餮喜欢吃东西一样，他所追求的欲望广，标准高，所伤害的人也很多，是极其有害的。饕餮的象征意义是我们对后代进行德育教育的好题材。

饕餮、饕餮纹文化在中国产生的历史渊源久远，其文化影响在中国古代、现代乃至世界都十分深远。

玉器上的兽面纹寓是什么意思？

玉器器上大都布满了兽面纹样，这些兽面纹也称饕餮纹。饕餮纹是人们想象出来的一种贪吃无厌并具有神秘色彩的怪兽，生有角、爪、尾，其实是以常见的牛、虎、羊为原型创造的。饕餮纹是将其变形后形成的纹饰。*\也是一种想象的动物，*\纹均为侧身，有角，一只足，卷着尾巴，大多用于装饰带。兽面纹是古人对兽和神的人形化，企图借助于猛兽的形象来杜撰神灵，神灵又具备有效的感召力，可以集合力量，协助本部族与自然灾害和其他部族抗争。人形和兽面结合起来，形成神灵的图纹，是人类从原始的愚昧状态向文明的过渡。 到了西周中期，青铜器的纹饰和样式都有所改变。饕餮纹、*\纹逐渐被环形纹、水波纹所代替。器物增加了盖、*W、耳等部位，并在这些部位附加了立体动物形装饰。

青铜器的纹饰中兽面纹有哪些？

兽面纹古称饕餮纹，这类纹饰是各种各样动物或幻想中神兽头部的正视图案。后另名为兽面纹，比之饕餮纹更确切、明了。商代至西周时常作为器物上的主题纹饰。几乎所有的青铜器都以兽面纹为主。鼎，最为突出。

最著名的就是司母戊大方鼎，是商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎，是商朝青铜器的代表作。

西周兽面纹方鼎，1977年洛阳北窑庞家沟出土，是西周早期极难得的上乘之作。

西周兽面纹鼎，北京房山琉璃河出土，西周早期（公元前11世纪中期－公元前10世纪中期）。

兽面纹贯耳壶，北京昌平白浮村出土，西周早期（公元前11世纪中期--公元前10世纪中期）。

兽面纹高圈足双耳簋，1980年于宝鸡纸坊头(弓鱼)国墓地出土。

虎耳兽面纹扁足铜鼎，

1975年江西清江横塘狮脑山吴城商代遗址出土。

青铜器上兽面纹（旧称饕餮纹）的时代内涵是什么？（或是有什么象征意义）

青铜艺术，我国传统的造型艺术。主要指商、西周、春秋和战国时期的铜锡和铜锡铅合金铸造的器物。

以饕餮为突出代表的青铜器纹饰的出现，预示着阶级分野的开始，贵族借助于想象而编造出来的“祯详”或标记，以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治的肯定和幻想。

饕餮一词见于《吕氏春秋•先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也。”商代至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹。

作为一种工艺品艺术，同时全部融合了当时的政治、宗教、理念和手段，这在中国工艺品史上是绝无仅有的。

饕餮究竟是什么呢？至今尚未定论。从外形上来看，是一种兽面纹，是什么兽，则有点象中国龙、麒麟等一样，是牛、羊、虎、鹿、山魈……。它实际是原始祭祀的符号标记。含有神秘、恐怖、威吓的象征，突出一种无限深渊的原始力量。它可能是巫、尹、史们的杰作。 正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质。如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术。

巫、尹、史在当时是“天知道”级的大人物，因为在原始社会末期的专职变为统治者阶级的宗教政治宰辅后，在宗教的外衣下，为其本阶级的利益出谋划策，通过神秘诡异的巫术，--宗教形式来提出“理想”，预卜未来，编造关于自身的幻想，把阶级的统治说成是上天的旨意。

人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心。但当时社会必须通过运种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。

吃人的饕餮恰好可作为这个时代的标准符号，并在工艺品上深深地烙印。纵观中外历史，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马史诗、非洲面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。 用感伤的态度是无法理解青铜时代的艺术。这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术至今为我们所欣赏、赞叹不绝。不正是它们体现了这种被神秘化了的客观历史前进的超人力量吗？

中国的青铜饕餮也是这样，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美--崇高的。 在宗法制时期，它们并非是审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器，在封建时代也有因为害怕这种狞厉的形象而销毁它们的史实。只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迫的文明社会里，体现出远古历时前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。

兽面纹对于青铜器的意义

兽面纹一般指饕餮纹 ,青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹是古代汉族人民的文化生活息息相关，充分体现了古代汉族劳动人民的智慧和创造能力。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。

饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

商周青铜器的兽面纹饰反映了当时人们对自然神的崇拜，因而有着神秘而肃穆的气氛，但这些具有浓厚神秘色彩的纹饰具体代表着什么意义，至今众说纷纭。青铜器是殷商先民“尊神”意识的体现，周代则发展为“敬天法祖”，形成宗教、政权、族权三位一体的表征。 大部分学者认为，商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”，以表达其对政治权力、地位与财富的占有，让人望而生畏。奴隶主在这些可怖狰狞的纹饰中寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、幻想和希望。张光直先生同样认为“青铜便是政治和权力”，但他认为这些动物纹样不是为了威吓，而是为了与神沟通。由于原始社会生产力水平低下，人们把许多无法解释的现象都归结为神的力量，人们对神灵充满敬畏之心，乞求神灵，取悦神灵，借助神力以支配事物。因此“可以通神”的巫师有着极高的地位，巫师阶层也就成为最初的帝王统治阶层。祭祀是巫师的特权，也是沟通人、神，使人间秩序神圣化的中心环节。巫师们利用青铜器上的动物们与神灵交流，因此这些怪异动物纹样也就代表着神秘和权力。另据陈公柔和张长寿先生研究，无身兽面纹的最原始形式，只是一对圆泡状乳钉，以表示兽面的双目，渊源可直溯到二里头文化，后来逐渐增添鼻角口耳眉，成为器官齐备的兽面。眼目是兽面纹的主体，由于兽面纹一般其实只见有双目，它原本应当源自史前的眼睛崇拜。史前彩陶上有成对眼目纹，玉器上有成对眼目纹。新石器时代晚期已经有了标准的兽面纹，也有了兽面纹的简化形式即眼目纹。据汤惠生先生研究，萨满教中的天神同时也是太阳神，太阳神往往被绘制成眼睛状，因为在诸多古代神话中，太阳被称为是“天之眼”。如波罗门教的太阳神，又称“天之眼睛”或“世界的眼睛”。持这一类观点的学者认为，传统意义上的饕餮纹并不仅仅是一种兽面纹，饕餮当为天神或太阳神之属，饕餮纹中对眼睛的强调，正是其作为太阳神——光明这个特征的描述。[