一、论述社会生活是文学艺术的唯一源泉

论文摘要：唯物主义认为，存在是第一性的，意识是第二性的；意识是存在的反映艺术作为一种社会意识形态，也是实际存在的社会生活的反映。离开了社会生活，艺术就不存在。社会生活是艺术的唯一源泉，这是全部艺术实践证明的一条真理。栖文从三个方面进行论述：1、艺术是社会生活的反映；2、艺术反映社会生活的能动性；3、艺术反映社会生活的特殊性。

论文全文：唯物主义认为，存在是第一性的，意识是第二性的；意识是存在的反映。艺术作为一种社会意识形态，也是实际存在的社会生活的反映。社会生活是艺术的唯一源泉，这是全部艺术实践证明了的一条真理。

一、艺术是社会生活的反映

优秀的艺术作品常常被誉为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映社会生活，帮助人们了解和认识社会生活。我们走进艺术的园地，就会发现这样一种现象：无论是一幅画、一首歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈，除了使我们得到艺术享受之外，还能使我们体察到某个时代、某个地区的生活状况。当我们展开北宋张择端的《清明上河图》时，当年的京城汴梁（今河南开封市）的景象就呈现在眼前。我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥，各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等等。从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面，都能有所了解和认识。

产生于人类社会实践过程中的艺术，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。两万五千年前旧石器时代晚期的原始壁画，是迄今为此所发现的最早的艺术。随着社会生产力的提高和艺术的发展，从越来越多的作品中，我们可以看到更加广阔、更加鲜明的社会生活画面。如战国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等，反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况。这些作品，不仅是宝贵的艺术遗产，而且是研究社会历史的重要资料。

列宁说：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”反映生活是艺术所固有的本质特征之一，世界上没有不具备这个本质特征的艺术作品。作为意识形态的艺术，也是社会生活的反映。离开了社会生活，艺术就不存在。

不难理解，如果没有法国的资产阶级革命，就不会出现反映这次革命的《马赛曲》；没有无产阶级保卫巴黎公社的浴血战斗，就不会产生《国际歌》；《义勇军进行曲》则只能在中国人民奋起抗日救亡的热潮中诞生。这些伟大的歌曲，都是现实生活中伟大斗争的产物。任何艺术家的创作素材和艺术灵感，都是生活提供给他的。古今中外许多卓有成就的艺术家都从艺术实践中深深感到艺术创作是不能离开生活的。

一、 艺术反映社会生活的能动性

艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，必须肯定。但是，艺术中反映出来的生活又不等于实际生活。由于人的主观作用，艺术对社会生活的反映不是消极的机械的反映，而是积极的能动的反映。从生活到艺术，不是原封不动地直接搬移，而是要经过人的头脑和加工制作，艺术是社会生活在人的头脑中反映的产物。

艺术反映社会生活的能动性，首先表现为艺术作品反映出来的生活，总是渗透着作者对实际生活的感受和认识。一个艺术家进行创作，不可能也不必要对实际生活进行纯客观的模拟，而是按照自己的感受和认识，对生活原料进行选择、提炼，以至加工、改造，并从而表现出自己的意愿以及对生活的评价等等。

艺术反映生活的能动性，还表现在对于生活中的自然形式进行符合一定艺术表现规律的改造。中国戏曲谚语中说：“不像不成戏，太象不是艺。”中国画家强调绘画中的形象对于实际对象来说，要在“似与不似之间”，“不似”是指艺术形象，“似”是指生活现象。着重说明艺术真实与生活真实的关系。艺术的真实来源于生活真实，而高于生活真实。要求艺术家在表现生活时强调“不似之似”，也就是高于生活的“似”。

总之，在艺术创作中，无论是内容方面还是形式方面，都需要发挥作者的主观能动作用。但是，艺术创作的主观能动作用，归根到底，应当体现在艺术地认识生活与表现生活之中。如果不顾实际生活，否定客观世界的价值，把艺术作为一种纯主观的表现，那就陷入了主观随意性。我们决不能把艺术创作中的主观随意性与主观能动性混为一谈。德国诗人歌德说过：“艺术家对于自然有意双重关系；他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。”这就是说，在艺术反映生活之中，发挥主观能动性与忠实于生活是统一的。只有主观与客观达到统一，才能创造真正的艺术作品。割裂主观与客观之间联系，排拆任何一方，都将影响艺术反映生活的真实性和深刻性。

二、 艺术反映社会生活的特殊性

艺术和社会科学一样，都是社会生活的反映。同时，它们又都不是消极地被动地反映生活，而是积极地能动地反映，并且都要求反映生活的本质。这些都是艺术和哲学、社会科学具有共同点。但是，艺术又有它不同于哲学和社会科学的地方，这区别首先在于它们是用不同的方式去反映社会生活。社会科学是用抽象的概念反映生活，而艺术则是用具体的形象来反映生活。形象性是艺术区别于社会科学的一个基本特征，形象就是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都不能离开形象的描绘。没有了形象，艺术本身就不存在。

对于艺术形象，有人曾以为形象就是人和物的外貌。其实艺术形象并不就是人和物的具象，甚至有时根本就没有人和物的具象。艺术形象是比较广泛、多采的。不仅有人物形象，而且一片动人的自然景色，一段欢乐或哀伤的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画，一种气氛、一种情趣……等，也都是艺术形象。如贝多芬的《第九交响曲》所表现的压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激愤、斗争、挫折，不屈不挠的意志和最后的欢乐，全部乐曲所反映的作者的遭遇和反复体验过的思想感情所构成的音乐形象，也是艺术形象，虽然它诉诸于听觉和想象，不同于绘画、雕塑中的人物形象。

艺术创作和科学创作都需要概括。它们的区别在于：科学概括最后总归结为抽象的结论，直接把本质指给读者看：而艺术的概括则始终不脱离具体可感的形象，它将具有普遍意义的本质特征集中体现在某一个别对象身上，通过个别表现一般。科学家研究马，是从生物学的角度，研究马的形态和生理机能，概括出马发育、成长、繁殖的规律：而徐悲鸿画的马，却是经过画家的选择、概括、创造，把自然形态中的许多马的特点，集中到个别马的形象之中，使这个别的马的形象比较充分地表现出马的本质特征，并借此表达画家对生活的审美评价。经过画家运用艺术概括方法创造出来的形象，仍然保持着具体可感的形式，但这已经不是生活中原来的形象了。

可见，具体可感性和概括性，是构成艺术形象不可缺少的特性，二者是浑然一体，有机地结合在形象身上的。只有具体可感性，没有具体概括性，形象就将变成对生活原型的直接摹写；只有概括性，没有具体可感性，那就变成科学的抽象，形象就不复存在。完美的艺术形象，应该力求做到可感性和概括性二者的统一。

综上所述：社会生活是艺术的源泉，而且是唯一的源泉，这是全部艺术实践证明了的一条真理。艺术既然是社会生活的反映，艺术作品中所表现的生活，只能来源于实际的社会生活。离开了社会生活，艺术就不存在。

二、什么是文学艺术？

艺术史告诉我们，文学艺术的繁荣是在百花争艳中得以实现的。

一种艺术形式涌现各种不同流派，也是在竞争中得以实现的。

诸家并存，流派兴起，彼此竞争，相互借鉴，既是文学艺术发展的动力，也是臻于成熟的标志。

艺术流派的形成和发展因素十分复杂，应作具体分析。就基本因素来说，主要有两个方面：一方面，凡是自成流派的艺术家，必像王麻剪刀、王致和臭豆腐那样，有别人无法取代的地方，拥有自己的剧目和作品，形成与众不同、自成一家的风格特色；另一方面，艺术风格和造诣为受众所承认，并拥有相当数量的景仰者。

三、什么是中国文学艺术

文学艺术

文学艺术，literature and fine arts

借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。

文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。

文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。

而中国文学艺术就是指具有中国文学特色的一种艺术形式，中国文学艺术又分古典艺术和现代艺术，关于古典艺术，你可以去看看中国的四大名著，那可称得上是中国古典艺术的巅峰之作了；现代文学，不必我多讲，你自己就可以去找找。

四、文学创作的源泉是什么？

文学艺术起源于劳动

它与社会生活有着密切的关系！

没有生活，也就没有文学，社会生活是一切文学取之不尽用之不竭的唯一源泉.

五、文学艺术的定义

、文学是语言艺术 （一）文学用语言塑造文学形象 以艺术形象来传达审美信息是一切艺术共有的特点，并非为文学所独具。仅凭这一点只能区分艺术和非艺术，却不能把文学和其他艺术门类区别开来。其实，当我们在前面把艺术形象作为文学的一个特征来讲时，已经暗含着一个不言而喻的前提，那就是把语言视为塑造艺术形象的媒介和材料。现在我们就从这个方面入手，进一步探讨一下文学的特征。 根据塑造艺术形象所用的材料、媒介和手段的不同，可以把艺术分成造型艺术、表演艺 术、语言艺术和综合艺术。从这个角度来看，文学区别于其它艺术种类的一个显著特征，就在于它是用语言这种材料来完成对艺术形象的创造。所以高尔基说：“文学的第一个要素是语言。”“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。文学就是用语言来表达的造型艺术。”文学的创作实践表明，语言是作家物化审美意识的唯一材料。他对生活的理解、认识和评价，要借助于语言；他进行艺术思维，孕育艺术形象，也不能完全离开语言；最后，当他要把内心的审美感受与体验表现出来，给它以物质的外壳，使其物化为可供他人欣赏的艺术形象时，就只能依赖语言了。所以人们常常把优秀的作家称为语言大师，把优秀的文学作品称为语言艺术的珍品。 在这些尊称中，除了表示对作家的敬意之外，背后是不是还有某种惊异的成分存在呢？似乎有的。钱谷融先生特别喜爱曹禺剧本中的语言，每一次读曹禺先生的剧本，“总有一种既亲切而又新鲜的感觉，他那色彩明丽而又精炼生动的语言，常常很巧妙地把我带进一个艺术的世界，给予我无限的喜悦”，钱谷融“常常想：在人类所有的创造物中，语言恐怕要算是最神奇的一种了。它捉不住，摸不着，什么也不是，然而却能幻化为一切。正像俄罗斯民族的一句谚语所说，语言‘不是蜜，却可以粘住一切东西’”。类似的惊奇感，我们每一个人恐怕也都不同程度不同地经验过，当钱先生读着曹禺作品时，就不能不为他的语言的魔力所魅惑住。 如何运用语言材料塑造形象，将那些“不可言说”的审美感受“说”出来，就成了文学创作的一个关键。在这里，矛盾的实质是，如何运用大家所共有的、意义固定的词语，去表现个人感受所独具的情调、色彩、意境、韵味和心境，亦即如何把社会性的语言转变成个体性的言语，这可说是文学运用语言的一个奥秘和原则。 按照传统的看法，文学用语言塑造艺术形象的主要手段是描摹，即运用种种修辞手法，尽可能准确、生动、具体地描绘对象的形态和神态，努力达到绘声绘色、维妙维肖、形神兼备的程度。不过，事实上文学传达审美感受的方式并非仅此一种。文学还常常发挥语言的非描摹功能，不仅靠词语，而且还很重视用语感、语境和特殊的句式结构来塑造艺术形象，尤其是那些以心象形态为主的艺术形象，从而达到把潜藏于内心深处的审美意蕴比较完美地表达出来的目的。语感、语境和特殊的句式结构的运用，可以促成社会性的语言向个体性的言语的转换，使语言常用常新。在这个意义上可以说，有无个体性言语，是文学语言和非文学语言一个根本区别。 （二）语言艺术的基本特点 尽管与其他艺术种类相比，由于文学家用来塑造形象的语言具有抽象的性质，它是一种广泛用于社会交际的工具，而非仅仅隶属于文学的媒介，从而给作家表现个人的审美意识带来了诸多不便。但是经过作家创造性的劳动，文学却完全可能把语言的短处变为特长，形成语言艺术独具的魅力。这突出表现在语言艺术的如下三个特点中： 1、艺术形象的间接性和心象性。 （1）间接性 语言是人们用来传达思想、交流感情的符号，而不是客观世界的具体存在形式。因此阅读文学作品与看电影、看戏、观赏绘画、雕塑、舞蹈等其它艺术作品显然不同。对这些艺术品来说，艺术形象具有实体性，可以直接作用于人的感官，人们只要通过视觉、听觉和触觉，即能直接感觉它们。文学则不同，用语言塑造的艺术形象不可能直接地呈现在人们面前，人们只有在了解语言的前提下，通过想象、联想、调动自己的生活经验，才有可能感知和把握文学作品中的艺术形象。李白的诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，常被人誉为“如画”。但是对不识字的儿童，对不懂汉语的外国人来说，他只能看见印在白纸上的一堆抽象符号，无法通过语言的中介去感受这两句诗，因而也毫无如画般的形象感而可言。倘若诗中所描写的景色被拍成照片或电影，被画为图画，情况又会不同了。所以，作为语言的艺术，文学中的艺术形象只能通过想象间接存在，形象的间接性是文学的一个突出特点。 在讲到文学形象时，我们曾强调它必须是具体可感的，可是文学中的形象却因语言的中介作用而成为一种间接性的存在。这显然是一个矛盾。 这个矛盾的解决，首先依赖于人类心理活动的这样一种特点，即“人的表象经常是和言语、词联系着的”，“过去的经验总是以表象和词的形式保持着，回忆也总是凭借表象和词二者进行的。”语言能够唤起相应的表象，造成形象感，从而也就帮助文学形象实现了具体可感性。 其次，它还依赖于文学作品的语言能否激发读者的想象和联想，为读者的再创造提供一个广阔的空间。这时，文学作品的语言描述过于抽象不行，过于具体也不行。用“绝代佳人”和“手如柔荑，肤如凝脂”，“眉如翠羽，肌如白雪”来描绘美女，所以不如“巧笑倩兮，美目盼兮”，“回眸一笑百媚生”来得生动感人，就是因为前者或因太抽象无法唤起相应的表象，或因太具体而限制了联想与想象；而后者则通过对神态特征的瞬间捕捉，为想象留下了余地，使读者能够把自己的生活经验、审美趣味和审美理想倾注在感受中间，形成对他而言的更为生动具体的形象感。 （2）心象性 文学形象的具体可感性是建立在间接性的基础之上，它要诉诸于想象才能存在，不同于其它艺术作品的可感性。对其它艺术种类来说，艺术形象是实的，而文学中的艺术形象则只能在人们的想象世界中虚幻地存在着。在这个意义上讲，文学形象又是一种广义的心象形态的艺术形象。这是文学形象的心象性的一层意思。 文学形象的心象性的另一层含义是从狭义上说的。由于文学形象在文学中具有间接存在的特点，所以文学还可以把不具形体的心理意象也化为文学形象。这在诗歌中经常出现。具体可感性体现在对人物个性化的心态活动的具体描绘中。对以直观的艺术形象呈现自身的艺术种类来说，就很难创造这种心象形态的艺术形象。心象性是文学形象的又一特点。 形象的间接性和心象性作为文学的特点，既有短处，又有长处。要欣赏文学作品不仅需要懂得塑造形象所用的语言，而且还须相当的生活经验、文化修养和形象思维的能力。把《黄鹤楼送孟浩然之广陵》仅仅解释成友人乘船东去，越走越远，最后终于看不见了，并不能算是真正理解了此诗。如果不能感受其中的言外之意：情深意长甚于滔滔江水；因友人远去而产生的惆怅心情，等等，还谈得上什么形象的感受、审美意蕴的领悟呢？因此文学形象的审美价值的实现，往往要受到比其它艺术形式更多的限制。这可谓文学的短处。但是从另一方面讲，它又恰恰是文学的长处。文学形象的间接性和心象性，能够诱发读者的形象思维，任想象自由驰骋，需要并鼓励读者的创造，其表现力因此远远超过了直接呈现的艺术形象。以确定的形体外貌直接作用于人的感官的形象，固然过程直观易懂，但人们由此获得的感受也往往因此限于这个形象本身，这在很大程度上影响了人们领悟艺术品的内在意蕴。以心象形态间接存在的文学形象恰恰没有这种确定性，读者完全可以、也必须在接受过程中用想象去补充和丰富它，“言有尽而意无穷”的审美境界也因此获得了实现。 2、展示人生的广泛性和深刻性。 （1）广泛性 因为文学作品中的艺术形象不是直观的，而是通过语言的中介诉诸于读者的想象和再创造，因此文学所反映的内容，几乎不受时间和空间、主观和客观等条件的限制，从而使文学在展示人生上，在探寻人的心理世界上，有着其它艺术种类难以企及的广泛性和深刻性。黑格尔在讲到这一点时曾说：“语言的艺术在内容上和表现形式上比起其他艺术都远较广阔，每一种内容，一切精神事物和自然事物，事件，行动，情节，内在的和外在的情况都可以纳入诗，由诗加以形象化。”他在这里所说的“诗”是广义的诗，即文学。也就是说，文学所描写的内容几乎无所不包，无论是人生中的微观世界，如一时一地、稍纵即逝的思想感受； 还是人生中的宏观世界，如表现为一个时代、一个社会的巨大历史变迁，文学都能通过语言塑造的艺术形象把它们生动、具体地表现出来。至于用艺术形象反映错综复杂的社会关系，表现深邃巨大的历史内容，就更是非文学莫属了。像《三国演义》，《悲惨世界》、《战争与和平》，等既广泛触及当时社会生活的各方面，又细腻生动地展示人物内心世界的宏篇巨制，在其它艺术部门，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈中，几乎不可能产生。虽然电影和电视艺术的表现能力很强，但是由于各种条件的限制，当它们把这些文学作品搬上银幕或屏幕时，也不得不割舍一些人物和情节，或多或少地压缩文学原著的容量。 （2）深刻性 文学表现生活的深刻性和它的广泛性是不可分的。当文学把各种艺术形象放在广阔的人生背景上加以描绘时，客观上也就产生了生活的具体进程。高尔基说，文学“要尽力把人表现在不断的运动中、在行动中、在无休无止的互相冲突中、在阶级、集团和个体的斗争中。”因此，文学对生活进程的表现上就不仅体现为时间的延续和空间的广袤，即表现生活的广泛性上，同时也是对人生各种矛盾的前因后果、来龙去脉的再现。读者从中可以看到个性生成的历史，思想发展的脉络，感情变化的契机。文学反映生活的深刻性，就蕴含在这些内容中。因为文学的深刻性不是别的，正是对隐藏在生活现象之下的客观规律的显现，以及对人生矛盾的内在心理原因的揭示。例如《水浒传》，如果作者施耐庵不写林冲、武松、鲁智深等人在上山落草前的曲折生活经历和思想感情的变化，小说就无法深刻揭示“逼上梁山”的必然性，对这些英雄人物的反抗个性的描绘，也势必流于肤浅。它说明了唯有文学这种时间的艺术，才有可能通过对生活进程的具体表现，来反映深刻的社会历史内容，而其它艺术显然很难达到这样的程度。绘画、雕塑一般宜表现生活的静态，时间在这里凝固为特定的空间；舞蹈、音乐虽然也能显示过程，但它们塑造艺术形象所用的媒介，如音响、节奏、旋律、动作、形体等，无法承担更多的历史内容，因此往往只能对社会生活作象征性的表现。 （3）表现思想感情的复杂性和微妙性。 马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中指出：“语言是思想的直接现实。”语言同人类的思维活动有着极为密切的关系，是人类表达思想感情的主要工具。因此，作为语言艺术，文学要比其他艺术更适宜反映人们的思想活动和感情活动的完整过程与具体内容。一方面，文学可以用语言塑造艺术形象，把那些难以言尽或不可言说的心理感受尽可能地表现出来；另一方面，文学又可以直接运用语言本身，利用语言是思想的直接现实这个特点，去传达那些只能用语言才能确切表达的思想认识，展示思维活动的过程。从这个意义上讲，文学似乎有着两种传达信息的媒介和手段，它能使思想感情的表现既保持了感性的生动与细腻，又具有理性的深刻与复杂。这一特点极大地丰富了文学对思想感情的表现力，使文学在一定程度上克服了其它艺术因形象的直观性和表现媒介的单一性造成的局限，成了思想性最强的一种艺术形式。例如，阿城在《棋王》的结尾写道，“我”在目睹了王一生的象棋大赛之后，睡在礼堂台上想：“不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可圄在其中，终于还不太象人。”就是通过理性的语言点出了小说的题旨，使读者从这个下棋的故事里，获得一种更为普遍、更为深远的人生意义的领悟，强化了作品的审美意蕴。这个事实说明，文学可以充分表达丰富深刻的理性思想内容，用各种形式传达作家的主观评价，比其他艺术形式更具有理性色彩。 文学还可以借助种种艺术手段，多层次、多角度地直接展示人物的内心活动。这也是文学所以能够表现复杂、微妙的思想感情的重要原因。张洁在长篇小说《沉重的翅膀》第十章里，有一段描写郑园园第一次见到莫征时的情景，充分显示了这个特点：“每天晚上７点半我到你这里来。”郑园园自己也搞不清楚为什么会对这第一次见面的人发号施令。她有些意识到自己是在任性、撒娇。天哪，为什么？她从来不对任何男孩子任性和撒娇。这件事有一点特别，是不是？这等于她给了莫征一种权力，一种与众不同的权力。凭了什么？他那男性的自尊和矜持么？她的腰肢上仍然感到刚才跌下去的时候，那只托住她的大手的力量。糟糕，糟糕透了。她是不是太轻浮了？她立刻板起面孔，嗓音也变得冷冰冰的，转过身子不再看着莫征，对叶之秋说：“叶阿姨，我走了。”由于这段描写既有作者从客观角度的叙述，表现了人物的外部特征：语言、动作、表情、声调，间接地剖析了郑园园的心理状态；又通过人物自己的主观意识活动，甚至某些潜意识活动，直接显示了她的内心世界，这就把一个少女在初次见面的青年男子面前所产生的复杂而微妙的心理，生动细腻地表现了出来。 文学的上述特征给文学赋予了很强的表现力，使文学成了传达审美意识的最重要的一种形式，在整个艺术领域中占有突出的地位。因而人们常常把文学同其它艺术并称为“文学艺术”。当然，各种艺术都有自己的特点和长处，这是其它艺术所不能取代的。以上的阐述为了强调文学的特点，我们才拿它的长处去比另一些艺术种类力所不及的地方，而绝不是认为文学无所不能，可以凌驾于其它艺术之上。其实，正是因为在审美的世界中各种艺术都有自己的特殊领域，这个领域又是别的艺术形式无法涉足的，人类才创造了多种多样的艺术门类。人们只有在各种艺术的互补之中，才能领略一个完整的审美世界。综上所述，我们可以给文学这样一个定义：文学是作家借助语言塑造艺术形象，以表现他对人生的审美感受和理解的一种审美意识形式。